Sifat Rusia dan Pushkin

Surat tentang kebaikan dan yang cantik / D. Likhachev. - M .: Penerbit Alpina, 2017.

Beli buku lengkap

Claude Lorrain? Dan apa yang anda ada, tanya, watak Rusia dan sifat Rusia?

Hantarkan sedikit - dan semua benang akan berkumpul lagi.

Kami membayangkan secara primitif sejarah seni lanskap: taman biasa, taman landskap; jenis taman kedua tiba-tiba menggantikan tempat pertama di tahun tujuh puluhan abad ke-18 berkaitan dengan idea-idea Rousseau, dan di pra-Petrine Rusia terdapat kononnya kebun utilitarian: mereka tumbuh buah-buahan, sayur-sayuran dan beri. Itu sahaja! Malah, sejarah seni lanskap jauh lebih rumit.

Dalam "Perkataan pemusnahan tanah Rusia" abad XIII, di kalangan keindahan yang paling ketara dengan mana Rusia sangat terkejut, taman-taman biara juga disebutkan. Kebun-kebun monastik di Rusia pada dasarnya adalah sama seperti di Barat. Mereka terletak di dalam pagar biara dan mewakili syurga duniawi, dan pagar biara - pagar syurga. Di Taman Eden pasti ada pokok-pokok syurga - epal atau ubi anggur (pada masa yang berlainan, "pokok syurga pengetahuan tentang kebaikan dan kejahatan" difahami secara berbeza), semuanya harus sempurna untuk mata, untuk mendengar (nyanyian burung, murmur air, echo), untuk rasa bau (bau bunga dan herba wangi), untuk rasa (buah-buahan yang jarang). Mereka terpaksa mempunyai segala-galanya dan pelbagai yang melambangkan kepelbagaian dan kekayaan dunia. Kebun mempunyai semantik mereka, makna mereka. Di luar biara, kebun-kebun suci ada, sebahagiannya dipelihara dari zaman pagan, tetapi disucikan dan "dikristiankan" oleh beberapa fenomena di dalamnya ikon atau mukjizat gereja lain.

Kami mempunyai sedikit maklumat tentang kebun-kebun Rusia sehingga abad XVII, tetapi satu perkara yang jelas - bahawa "taman-taman syurga" bukan hanya di biara-biara, tetapi juga di kampung-kampung pedesaan. Terdapat taman-taman di Kremlin dan penduduk bandar - untuk semua pembangunan bandar yang sempit. Banyak bahan-bahan mengenai kebun-kebun Rusia abad ke-17, yang diterbitkan pada abad ke-19, tetapi sejarawan I. Zabelin gagal memahami seni secara sejarah, dengan jelas menunjukkan bahawa gaya Baroque Belanda memasuki berkebun di Moscow dari pertengahan abad ke-17.

Taman-taman di Kremlin Moscow dibuat di pelbagai peringkat, teres, seperti yang diperlukan oleh selera Belanda, dipagari dengan dinding, dihiasi dengan gazebos dan terems. Di taman-taman, kolam disusun dalam mandian memimpin gergasi, juga pada tahap yang berbeza. Flotillas yang senang diapungkan di dalam kolam, tumbuh-tumbuhan jarang (terutamanya, anggur Astrakhan) dibiakkan dalam kotak, nightingale dan puyuh menyanyi di sangkar sutera raksasa (yang terakhir dihargai dengan nightingale), tumbuh-tumbuhan dan tumbuh-tumbuhan yang harum tumbuh di sana, terutamanya, di mana mentol terutamanya meningkat pada pertengahan abad ke-17), mereka cuba memelihara burung kakak tua, dsb., dsb.

Kebun-kebun baroque Moscow berbeza dari Renaissance dalam watak ironis mereka. Mereka, seperti taman Belanda, berusaha untuk memberikan lukisan-lukisan yang indah dengan pandangan perspektif yang menipu (tromp l'oeil), tempat untuk kesendirian, dan sebagainya.

Semua ini kemudian, Peter mula mengatur di St Petersburg. Kecuali patung-patung telah ditambah ke taman-taman Peter the Great, yang di Moscow dikhuatiri kerana "ideologi" sebab: mereka telah tersilap untuk berhala. Ya, terdapat lebih banyak Hermitage - pelbagai jenis dan tujuan yang berlainan.

Kebun-kebun besi yang sama dengan cerun rococo mula dibina di Tsarskoe Selo. Taman Belanda diletakkan di hadapan fasad kebun Catherine Palace, dan taman ini dipelihara di Belanda pada awal abad ke-20. Ia bukan sahaja nama taman, tetapi juga definisi jenisnya. Ia adalah kebun kesendirian dan kepelbagaian, kebun Baroque Belanda, dan kemudian Rococo dengan kegemarannya untuk jenaka dan kesunyian yang ceria, tetapi bukan falsafah, tetapi cinta. Tidak lama kemudian taman Belanda, taman Rococo, dikelilingi oleh taman pra-romantis yang luas, di mana "ideologi kebun" kembali serius, di mana sebahagian besar kepunyaan kenangan - heroik, bersejarah dan murni peribadi, di mana ia menerima hak untuk wujud (kebolehan kebun) Baroque yang diusir dari taman-taman telah dipulihkan atau meditativeness yang serius (kecenderungan untuk refleksi) yang dikodkan di dalamnya.

Jika kita berpaling dari perjalanan terpendek ini ke rantau seni lanskap Rusia ke lyricism lyceum Pushkin, kita akan dapati di dalamnya semua semantik kebun rococo dan tempoh preromanticism. Pushkin, dalam puisi lyceumnya, menanam tema "monastikisme" yang ironisnya ("Ketahui, Natalya! - Saya seorang sami!"), Kesendirian Garden - cinta dan rakan-rakannya. Lyceum untuk Pushkin adalah sejenis biara, dan sel biliknya. Ia agak serius dan sedikit diwarnai dengan ironi. Pushkin sendiri dalam puisi lyceumnya bertindak sebagai pelanggar peraturan monastik (perayaan dan kegembiraan). Topik ini adalah penghormatan kepada Rococo. Tetapi ada juga penghormatan kepada taman-taman pra-romantis - puisi terkenalnya "Kenangan di Tsarskoe Selo", di mana "kenangan" adalah monumen kemenangan Rusia dan di mana terdapat motif Ossian (batu, lumut, "kubu kelabu", yang sebenarnya di Great Lake di Tsarskoe dan tidak berlaku).

Penemuan sifat Rusia berlaku di Pushkin di Mikhailovsky. Mikhaylovskoye dan Trigorskoye adalah tempat di mana Pushkin menemui landskap mudah Rusia. Itulah sebabnya Mikhailovsky dan Trigorskoye suci bagi setiap orang Rusia.

Sifat Gunung Pushkin berfungsi sebagai ulasan kepada banyak puisi Pushkin, kepada bab-bab individu "Eugene Onegin", ditahbiskan oleh pertemuan Pushkin di sini - dengan kawan-kawan, kenalannya, dengan Arina Rodionovna, dengan para petani. Kenangan Pushkin tinggal di sini di setiap sudut. Pushkin dan sifat tempat-tempat ini dalam perpaduan yang baik dicipta di sini puisi baru, sikap baru kepada dunia, kepada manusia. Kita mesti mengekalkan sifat Mikhailovsky dan Trigorsky dengan semua pokok, hutan, tasik dan sungai Soroti dengan perhatian khusus, kerana di sini, saya ulangi, penemuan puisi sifat Rusia telah dicapai.

Pushkin, dalam sikap puitisnya terhadap alam semula jadi, telah pergi dari taman Belanda dalam gaya rococo dan Catherine's Park dalam gaya pra-Romantikisme ke landskap murni Rusia Mikhailovsky dan Trigorsky, yang tidak dikelilingi oleh mana-mana dinding taman dan hidup dalam bahasa Rusia, yang dipelihara dengan baik, "disukai" oleh Pskov sejak zaman Puteri Olga , atau lebih awal, iaitu selama seribu tahun. Dan ia tidak secara kebetulan bahawa ia berada dalam persekitaran semula jadi "bersejarah" Rusia (dan sejarah adalah komponen utama sifat Rusia) yang karya-karya sejarah Pushkin dilahirkan - dan di atas semua, Boris Godunov.

Saya ingin memberikan satu analogi besar dan sejarah yang luas. Kebun-kebun biasa yang banyak atau lebih panjang selalu wujud di sekitar istana. Seni bina itu dikaitkan dengan alam semula jadi melalui bahagian seni bina taman. Jadi pada hari-hari ketika fesyen datang ke taman-taman lanskap romantis. Begitu juga dengan Paulus dan di kalangan bangsawan abad XIX, khususnya, dan di rantau Moscow yang terkenal. Lebih jauh dari istana, sifat semula jadi. Malah di Renaissance di Itali, di luar taman-taman seni bina Renaissance, terdapat bahagian semula jadi pemilik harta untuk berjalan - sifat Campagna Rom. Semakin lama laluan orang itu menjadi untuk perayaan, semakin jauh dia keluar dari rumahnya, semakin banyak sifat negaranya membuka untuknya, lebih luas dan lebih dekat ke rumah, bahagian semula jadi, landskap tamannya. Pushkin menemui alam semula jadi di taman Tsarskoye Selo berhampiran istana dan Lyceum, tetapi kemudian dia melampaui batas "alam semula jadi yang rapi." Dari taman Lyceum biasa dia berpindah ke bahagian tamannya, dan kemudian ke kampung Rusia. Ini adalah laluan landskap puisi Pushkin. Dari taman ke taman dan dari taman ke alam desa Rusia. Oleh itu, visi kebangsaan mereka dan alam sosial meningkat. Dia melihat alam semulajadi itu bukan sahaja indah, tetapi juga tidak sama sekali indah.

Puisi "The Village" (1819) jelas dibahagikan kepada dua bahagian.

Pada mulanya, Pushkin menggambarkan sifat Rusia Mikhailovsky dalam semangat puisi lyceumnya, menekankan rehat, kesendirian, "kelalaian bebas, teman wanita pantulan," dan pada yang kedua, dia terkejut oleh ketidakadilan sosial yang memerintah di sini "dalam kesendirian yang luar biasa":

Tetapi pemikiran yang mengerikan di sini menggelapkan jiwa:
Di antara bidang berbunga dan gunung
Sahabat manusia sedih menyedari
Di mana sahaja ketidaktahuan adalah malu yang dahsyat.
Melihat tiada air mata, tidak mendengar suara mengerang,
Untuk kemusnahan orang yang dipilih oleh nasib,
Di sini liar adalah liar, tanpa rasa, tanpa undang-undang,
Ditugaskan kepada anggur yang ganas
Dan kerja, dan harta, dan masa petani ...

Pushkin, berjalan pada sifat Rusia, secara beransur-ansur menemui realiti Rusia untuk dirinya sendiri.

Tidak mustahil untuk mengubah apa-apa dalam Mikhailovsky dan Trigorsky, dan sesungguhnya di tempat-tempat Pushkin bekas wilayah Pskov (kata baru "Pskovshchina" tidak pergi ke tempat-tempat ini sama sekali), sama seperti di dalam setiap hati kepada subjek kita yang mudah diingati. Malah persekitaran yang berharga di sini tidak baik, kerana tempat Pushkin hanya merupakan pusat sebahagian besar dari sifat Rusia, yang kami panggil Rusia.

Beli buku lengkap

Tonton video itu: The Russian Language (November 2019).

Loading...