Minimalism, atau "Selamat datang ke seni Zen dari gaya paling tidak artistik"

Minimalism paling murni dan tegas diwujudkan dalam patung, tetapi asal-usulnya dapat dilihat lebih awal dalam lukisan. Bermula dari "Black Square" Malevich, seseorang boleh bercakap mengenai bentuk awal minimalism, tetapi dalam realiti minimalism dalam lukisan kelihatan seperti ini:

"Untuk menjelaskan mengapa selepas ini para seniman yang mulia dan berkuasa mula meletakkan projek-projek seperti di galeri, contohnya, projek-projek sedemikian (S.Levitt, R.Bladen), saya selalu meminta pendengar untuk melakukan percubaan mental di kuliah - bayangkan Anda kembali ke persekitaran dan estetika tahun 1960-an. Bayangkan apartmen nenek anda dengan semua patung, keriting di atas taplak meja, renda, pasu, buasir lukisan di dinding, kertas dinding dalam bunga, dan sebagainya. Sekarang bayangkan semua pangsapuri seperti itu. Dan juga tidak ada ruang putih, terang yang terbuat dari kaca, plastik dan konkrit untuk beristirahat di sana ke mata. Masa yang indah ini telah mewujudkan satu antagonisme yang dahsyat di kalangan orang yang hanya bosan dengan bunyi, butiran dan terperinci. Ini membawa kepada hakikat bahawa hari ini kita suka bekerja dengan senyap di pejabat yang cerah dengan tingkap bergilir dua, kita mempunyai radio dengan muzik latar belakang yang santai, pemimpin dunia dan standard minimum untuk pangsapuri yang menghias adalah Ikea, dan kami lebih suka reka bentuk iphone laconic, " Tatiana Bortnik (ahli sejarah seni, pensyarah program pendidikan "Di jejak seni moden" di Muzium Garasi Seni Kontemporari)

Dalam kerja-kerja minimalis, sebanyak mana-mana sifat buatan manusia tersembunyi, artis cuba mengubah hal yang minimum, membatasi dirinya dalam tindakan. Kerja minimalis biasanya monokrom, warna neutral dan sering menghasilkan semula bentuk geometri mudah. Minimalis membayar terlebih dahulu semua perhatian kepada bahan dari mana objek diciptakan, kepada teksturnya, dan juga ke bilik di mana objek ini terletak - iaitu, perkara-perkara mudah yang sering melarikan diri dari perhatian kita.

Robert Morris

Sebagai contoh, karya artis Amerika Robert Morris sangat ringkas. Dia bekerja banyak dengan cermin, sehingga membuat objeknya kelihatan hilang, bersembunyi di ruang galeri dan menyerlahkan penonton itu sendiri.

Donald Judd

Dalam objek arca minimalis, kadang-kadang ruang itu sendiri di antara badan-badan fizikal yang ketara juga merupakan sebahagian dari arca itu sendiri. Sebagai contoh, di Donald Judd, ruang yang tinggal di antara plat mengulangi lebar pinggan itu sendiri. Pemirsa itu boleh secara mental memperluaskan komposisi berirama ini kepada tak terhingga.

Richard Serra

"Sebagai tambahan kepada sebab-sebab sejarah dan budaya untuk kemunculan keinginan untuk minimalism dalam seni dan dalam kehidupan seharian, terdapat juga prasyarat artistik murni untuk asal usulnya. Hakikatnya, karya-karya ekspresionisme abstrak, yang berayun di dunia kebudayaan pada tahun 50-an-60-an, mencadangkan kemungkinan beribu-ribu tafsiran karya seni dan kepercayaan mutlak dalam genius artis itu. Sudah tentu, ini menimbulkan penolakan, dan oleh itu minimalis sengaja merosakkan pekerjaan mereka tentang kemungkinan tafsiran, kecuali yang satu-satunya yang jelas. Contohnya, jisim lapisan besi Richard Serra - dalam kecenderungan yang luar biasa, ketidakpuasan mereka dengan penonton membangkitkan rasa seram dan kekaguman semasa bergerak berhampiran atau di bawahnya. Pada masa yang sama, kesannya dicapai kerana harta bahan dari mana pemasangan arca dibuat. Tidak ada erotika, politik dan kefahaman falsafah, "- Tatiana Bortnik.

Karl andre

Dalam karya Karl Andre, kerap dipasang dari "modul", seringkali tidak ada apa-apa untuk melihat kecuali tekstur bahan, tetapi mereka menjemput penonton untuk berjalan di dalam pemasangan, untuk merealisasikan tubuh mereka sendiri mengikut proporsi objek dan ruang galeri.

"Hakikatnya adalah menjadi seorang artis minimalis sangat sukar, mungkin ini adalah salah satu tren yang paling kurban bagi artis. Pada dasarnya, gabungan artis yang sangat minimalis adalah oxymoron. Lagipun, penting bagi seorang artis untuk menyatakan dirinya, untuk menunjukkan penguasaan seninya, untuk mengejutkan penonton dengan warna, bentuk, kecantikan, atau idea. Dan di sini artis secara literal mengalahkan tangannya. Dan, lebih-lebih lagi, dia tidak menyentuh karyanya dengan tangan-tangan ini sama sekali, tetapi memerintahkannya kepada tukang besi atau tukang lain supaya kita tidak dapat melihat apa-apa yang berlebihan, tidak dapat meneka tentang watak artis itu disebabkan ketidakcekapan stroke atau pemotongnya, tidak dapat mengaitkan bentuk kerja sesuatu yang duniawi - cantik atau hodoh, lezat atau menyenangkan sentuhan, sejuk atau hangat, Eropah atau Asia, terlibat secara politis atau mengutuk ", - Tatiana Bortnik.

Tonton video itu: mini vlog #6, chilled morning. decluttering before 2019. minimalism Indonesia (September 2019).

Loading...